Сравнив произведения Андрея Рублева и мастеров его круга в Успенском соборе, в частности «Вознесение», с произведениями старших современников, попробуем сопоставить ту же группу апостолов с правой группой апостолов па иконе «Успение Богоматери» конца XII в. из Десятинного монастыря в Новгороде (Государственная Третьяковская Галерея), т.е. с памятником, в котором отражены черты стиля киевской художественной культуры на почве Новгорода. О них говорится в «Житии Алимпия Печерского» в Печерском патерике, что от них праздники были «светлы» и что они, украшая храмы, «светятся как солнце».
На иконе «Успение Богоматери» XII в. сдержанная грусть апостолов, погруженных в тихое раздумье и выражающих свою печаль традиционным еще со времен античности склонением головы на руку, очень близка по общей настроенности к апостолам «Вознесения». Особенно сходны лики одного из апостолов, средовека с впалыми щеками (средний в нижнем ряду в «Успении») и апостола в «Вознесении». Его лик (средний в верхнем ряду) лучше других сохранился. На обеих иконах изображены мужи-философы. Их мысль глубока и возвышенна. Несмотря на то что каждый из них задумался о своем, все они объединены симпатией друг к другу. Они дружественно склоняются, общаясь между собой. В соответствии со спокойной мягкостью характеристики образов находятся и приемы живописи: лики лепятся постепенными переходами от тени к свету. Глаза передаются очень тонко и тщательно с нежными тенями на прозрачном белке, с коричневым райком и темным кружком зрачка, который сливается в общем впечатлении от взгляда, а не выделяется, как зоркая точка, сопоставленная с белым мазком блика, как часто бывает в искусстве XIV в. Глаза на иконе XII в. сходны с глазами ангелов «Троицы» Андрея Рублева, с глазами апостолов на иконе «Вознесения» и на иконах рублевского круга. Все это свидетельствует об устойчивости древних приемов живописи в творчестве московских мастеров. Если мы продолжим сравнение тех же икон, то увидим, что в «Вознесении» особенно поражает и восхищает легкость и грация взлета ангелов, возносящих Христа в кругах славы. Столь же легкий полет и его естественность мы видим и на иконе «Успения» XII в. в изображении ангелов и апостолов, летящих в облаках. При сравнении юного апостола на иконе «Омовение ног» из праздничного ряда иконостаса Троицкого собора (в Зорске) в голубых и розовых одеждах (крайний справа, внизу) с апостолами, несущимися в облаках на иконе «Успение» XII в., мы ощутим ту же близость памятника 20-х годов XV в. к XII в., а не к XIV в., когда художники стремятся к повышенной выразительности и экспрессии чувств, утрачивая простоту и способность видеть телесную красоту человека. Они часто сознательно пренебрегали классическими канонами красоты, нарочито подчеркивая аскетичность образов, выражая в первую очередь экспрессию духовного начала в человеке. Это мы видим во фресках церкви Успения на Волотовом поле, в образе архангела Михаила, вторая половина XIV в., и во многих других произведениях XIV в.
На иконе «Успение» XII в. одежды даны преимущественно светлыми тонами: голубыми, розоватыми, зеленоватыми, золотистыми. Прозрачные пробела на них, постепенно уплотняясь, дают множество тональных переходов и превращаются в округлые, очень светлые блики. В них нет ни резкости сопоставлений света и тени, ни ломкости линий пробелов XIV в. Смягчение сопоставлений света и тени и высветление колорита, которые наблюдаются в живописи Андрея Рублева, а также отсутствие у него резкости и нервной напряженности в линейных построениях, столь характерных для его старших современников, испытавших на себе влияние палеологовского искусства, можно объяснить более сильным воздействием на него искусства XI-XIII вв. Многие столетия русские люди воспитывались на живописи, проникнутой отзвуками эллинистического искусства. Именно к этим традициям мы замечаем у Рублева большую чуткость. Он ценит в облике человека привлекательную красоту, и это роднит его с теми образами искусства XI- XII вв., которые овеяны духом эллинского жизнелюбия.   Продолжение »

часть 1 - часть 2 - часть 3 - часть 4 - часть 5 - часть 6 - часть 7 - часть 8