Какими же путями наследие искусства домонгольской поры проникло в творения Андрея Рублева и мастеров его круга, содействуя расцвету искусства в XV столетии? Во-первых, путем непрерывной преемственности традиций искусства XI-XIII вв. в художественных школах не только в Ростове, Суздале, Москве, но и в Новгороде и в Пскове. Во-вторых, кроме традиционной непрерывной преемственности опыта древнего искусства, у нас нет оснований отрывать изобразительное искусство от общих устремлений культуры эпохи сложения единого русского государства, а следовательно нельзя отрицать сознательного обращения Рублева и его современников к искусству «Старого Киева» и «Старого Владимира». Это обращение не имело целью просто подражать старым образцам. Их творчески претворяли в поисках новых форм для воплощения нового содержания в искусстве.
На основе наследия далекого прошлого Рублев и мастера его круга, знавшие достижения искусства Палеологов, обогатили искусство своего времени, сообщив ему гармоничность, музыкальность ритма, легкость и грацию общего движения, достигли объединенности светлых, звучных и чистых цветов. В лирическом чувстве они увидели творческое начало и достоинство человека, его свободу. Во всем этом можно видеть отражение в искусстве Рублева и мастеров его круга того оптимистического и жизнеутверждающего начала, которое появилось и возрастало в годы общенародного подъема патриотического чувства. Подобно тому, как в «Слове о полку Игореве» пробуждается особая сила лирического чувства, исполненного любви к родине, так и в искусстве Рублева лирическая тема звучит гражданственно. Тема самоотверженности является основой монументального стиля Рублева и мастеров его круга. Они умеют передавать чувство не только отдельного человека, но и единодушие масс людей, как это видно в сценах «Страшного суда» на фресках Успенского собора во Владимире и особенно в композиции «Шествие праведных в рай». Им доступно искусство передавать общую настроенность таких грандиозных живописных композиций, как иконостас. Отходя от искусства XIV в. с его экспрессией повышенных чувств и беспокойством сильных характеров, стремившегося запечатлеть остроту и напряженность момента, Рублев и мастера его круга обращаются к древнему искусству, более устойчивому, уравновешенному, запечатлевающему длительное состояние и возвышающему человека в сознании своего достоинства, т.е. к искусству, которое стремилось не поражать и волновать, а предназначалось для сосредоточенного, спокойного восприятия. Этими качествами древнее искусство привлекало их к себе.
В борьбе за свержение татарского ига, за укрепление мощи и единства Руси, потребовавшей неисчислимых жертв и героических подвигов, в народном сознании высоко была оценена сама способность русских людей жертвовать собой во имя общего дела. В жертвенности Андрей Рублев и его современники увидели основу творческого начала. Ее как причину жизни и вечного движения воплотил Рублев в совершенных образах «Троицы».
Искусство Рублева и его последователей имеет огромное историко-художественное значение, так как в нем скрестилось множество нитей, связывающих его с различными сторонами культуры древней Руси. Поэтому именно на основе московского искусства школ Рублева и Дионисия началось сложение общерусского национального искусства, под влиянием которых переплавлялись все разновидности местных художественных школ.
Обычно творчество Рублева рассматривалось главным образом в связи с достижениями культуры XIV в., с искусством Византии эпохи Палеологов, с произведениями Феофана Грека. Не отрицая связей Андрея Рублева с его ближайшими предшественниками, не следует, однако, забывать и ту нить преемственности, которая связывает его, как и многих других деятелей культуры его времени, с древней культурой Киевской и Владимиро-Суздальской Руси.
Тесная связь Рублева с традициями искусства Киева в его широком понимании позволяет уяснить тот общий корень древнерусской народности, который проявил себя в создании русского государства и в создании его замечательного искусства. (По книге Н.А.Деминой "Андрей Рублев")

часть 1 - часть 2 - часть 3 - часть 4 - часть 5 - часть 6 - часть 7 - часть 8